RETRATO iso 100

estructuras

Proyecto "estructuras del diseño en la naturaleza"

s/t

NOBUYOSHI ARAKI

El silencio y vacío del espacio hacen de las imágenes de Araki una experiencia de lo mas emocionante. Rostros y anatomías dulces, lugares desolados, hoteles e interiores japoneses, son un viaje hacia la novela que crea Araki sobre su propia vida y deseos. La experiencia de la soledad y los retorcidos y relajados desnudos atados.
Nobuyoshi Araki nace el 25 de mayo de 1940 en Tokio,Japon.





Es un fotógrafo , artista contemporáneo que ha sido asiduamente acusado por grupos feministas de misógino debido al contenido de muchas de sus fotografías.
Araki estudió fotografía en la universidad de Chiba en 1963 ,recibe ese mismo año el premio Taiyō y más tarde se va a trabajar a una agencia publicitaria en Dentsu, donde contrae matrimonio con Yoko en 1971. Después de la boda, publica un libro de fotografías de su mujer tomadas durante la luna de miel que titula Sentimental Journey. Yoko muere en 1990 a causa de un cáncer de ovario. Las fotos tomadas durante sus últimos días están recogidas en el libro Winter Journey.
Sus trabajos siempre le han aportado una gran notoriedad entre el público japonés e internacional, sus fotografías, siempre acompañadas de textos en forma de diario íntimo, fueron precursores e innovadoras con las tendencias artísticas del momento. Más tarde,fue bien conocido por las fotografías que documentaban la industria sexual japonesa y enfocando el barrio de Kabukichō de Shinjuku en Tokio en 1980, Araki publica Tokyo Lucky Hole.





Araki, con más de 100 libros publicados, es el fotógrafo que ha mostrado al mundo el cuerpo japonés a través de su particular lenguaje, y en los últimos años, ha logrado integrar cierta sutilidad lo que le ha permitido entrar al mundo de la moda, participando como fotógrafo de diferentes producciones para revistas como Purple Magazine y Tank.







Su trabajo ha sido un largo poema a su ciudad de nacimiento y de elección. Dado que el trabajo de Araki se ha extendido algunas personas lo han catalogado como misógino por sus temas eróticos. Gran parte de su imagineria recurrente proviene de las chicas con uniformes escolares, las niñas saltando la cuerda, las mujeres en hoteles y el amor, esto lo ha llevado a ser muy popular dentro de la pornografía japonesa, pero es mas que eso, Araki cruza la línea entre pornografía y arte. Su obra esta teñida por el amor y su finalidad es dar un homenaje a la mujer y ala belleza de sus propios deseos. En Japón, donde los roles de las mujeres se encuentran en un período de cambio y la idea de la identidad femenina en el sentido occidental es nuevo, muchas mujeres jóvenes encuentran las imágenes de Araki como liberadoras. Para mostrar sus cuerpos, para hacer alarde de su sexualidad, para sentir la libertad, los adolescentes acuden a Araki para ser fotografiados por él.





Siendo niño empezó a tomar sus primeras fotos por los años 50`s con una cámara que le había regalado su padre ya que el era un aficionado de la fotografía. En propias palabras de araki el dice que empezó a fotografiar a las niñas que le gustaban y también paisajes.
Por el año de 1992 fue fuerte mente censurado por la policía prohibiéndole mostrar cualquier fotografía explicita con los órganos sexuales, el se defendería posteriormente diciendo que , “los genitales no son obscenos en si mismos ,sino que el acto de esconderlos es lo obsceno”
Es en la antigua tradición “Edo” y sus grabados donde toma gran influencia , ya que dichos grabados muestran los genitales y la cara descubierta lo demás es ocultado.
Una de las características del trabajo de Araki en la utilización de diversos formatos de fotografía ya sea 35mm, polaroid , digital comprimida , etc.
“La fotografía es una colaboración con la cámara, y cada cámara es única, nuestro tiempo no puede ser captado por solo una cámara . Utilizando una cámara es como estar confinado a una idea fija. Si fotografiar a una mujer con un seis por siete, una cámara de tamaño medio y luego rápido con una cámara compacta, la foto será diferente. Si usted toma la cámara como "el hombre", es como si yo tiro cuatro o cinco hombres a una mujer. Obviamente, su respuesta es diferente dependiendo de quién es el hombre. También hay una diferencia en función de si se trata de una cámara de la que se tiene un montón de experiencia , o que estoy utilizando por primera vez, o una que sea difícil de usar.” Araki.





Una de las características mas relevantes de las fotografías de Nobuyoshi Araki es que es un artista japonés de crédito sin lugar a dudas obsesivo de sus motivos. En sus imágenes es cuidadosamente organizado ya sea en sus cuerpos desnudos y de representación esclavista, o sus flores compuestas por naturalezas muertas, hasta en sus fotos instantáneas mas espontáneas de la serie “Tokio de noche”; es en sus escenas de su propio jardín que presentan las huellas de su obsesivo afán de comunicarse con el mundo de los fenómenos visuales.
Los mas de 100 libros de fotografía publicados por Araki hasta la fecha, es un importante testimonio de su deseo de que todos consuman sus imágenes.
Araki esta en constante movimiento, deambulando por su país natal en busca de Tokio y los momentos que le proporcionen un nuevo material para sus investigaciones en las esferas de la vida que han capturado de forma permanente su fascinación: la ciudad de Tokio, la sexualidad y la muerte.
Este fotógrafo japonés no es documentalista , sin embargo, es bien cierto que su fotografía muestra un tema totalmente reconocible y esto hace que a su manera sea un documento de su tiempo. Es esencial ver en la fotografía de Araki esa foto que puede servir como metáfora de sentimientos específicos, deseos y estados de animo y de esta manera darle una afirmación psicológica, penetrante y altamente individual. Muchas de las fotografías de Araki poseen estas mismas características ,no porque violen tabúes , sino porque son respuestas basadas en una experiencia subjetiva y familiar. En este sentido comparte ciertas afinidades subyacentes con los fotógrafos contemporáneos tales como Hirakawa Noritoshi, Sakiko Nomura, Nan Goldin, Cindy Sherman, Robert Frank Clark y Larry.
Por otro lado , algunos aspectos del trabajo de Araki revelan claramente el carácter especifico de sus orígenes, aunque esto tiene poco que ver con lo que generalmente se confunde con “cultura japonesa” . En cambio se relaciona con el sistema especial de metáfora con el que juega su trabajo.
Araki explica su preocupación intima conceptual con la idea de la muerte de la siguiente forma:
“Cuando te aferras a algo que se mueve, es una especie de muerte. La camara, la imagen fotográfica desde siempre la hemos llamado la idea postula de la muerte. Para mi, tomar una foto es un acto en el que mi “yo” es llevado a cabo por el objeto. La fotografía siempre ha sido asociado con la muerte. La realidad es colorida, sin embargo, la fotografía a principios siempre tuvo el color de la realidad y se hizo en blanco y negro. El color es la vida y el blanco y negro es la muerte. El color no era un fantasma escondido en la invención de la fotografía”.
En la serie de Flores esta bañada totalmente de color. Su connotación como símbolos de la vida se deriva en parte del hecho de que los órganos sexuales de las plantas tradicionalmente han evocado la asociación antropomorfa. Apoyado por una larga tradición de la pintura japonesa, en que las plantas y arbustos han jugado un papel importante en varios aspectos , Araki explota el poder sugestivo de la fotografía para crear imágenes con significados múltiples en un espectro en donde se abarcan expresiones de la belleza pura, obsesiones eróticas y metáforas de la vacuidad y la muerte. Independientemente de los temas abarcados por Araki todas sus fotografías se pueden abordar dentro de este contexto.





Bibliografía
"El Universo en las fotos de Nobuyoshi Araki" Félix Zdenek
ENTREVISTA: "Naked City: Entrevista con Nobuyoshi Araki por Nan Goldin" (1995)
ARAKI Taschen

La dificil imagen

El principio de la cámara es conocido durante mucho tiempo: la luz que penetra por un agujero minúsculo, desde la pared de una habitación obscura, forma sobre la pared opuesta una imagen invertida de lo que haya en el exterior.El uso de la camera obscura no se practico hasta un siglo después de que la perspectiva geométrica lineal fuera concebida por León Battista Alberti y sus colegas florentinos Filippi Brunelleschi y Donato Bramante. La teoría en que se basaban sus teorías clásicas de la perspectiva era que los rayos de luz procedentes de los objetos son recibidos por el ojo en el vértice de un cono o pirámide visual. El plano de la imagen es así una sección vertical de esa pirámide visual.Pronto se descubrió que la ventana teórica de Alberti podía convertirse en una ventana real, simplemente al dibujar sobre un vidrio colocado verticalmente mientras se mira desde un punto situado en el lado opuesto. Quince años mas tarde , Daniel Barbaro demostró que podía obtener una imagen mas brillante colocando una lente en lugar del orificio de entrada.



En los siglos XVII y XVIII se coloco una lente al extremo de una caja de dos pies de largo (poco mas de 60cm) mientras que el otro extremo quedaba cubierto con un vidrio esmerilado o semiopaco . La imagen procedente de la lente llegaba hasta el vidrio y podía ser vista desde fuera de la cámara. Un modelo perfeccionado , semejante ala moderna cámara réflex , colocaba el vidrio sobre la superficie horizontal superior de la caja , adonde la imagen llagaba mediante un espejo colocado en un Angulo de 45 grados. Tenia la ventaja de que la imagen no quedaba invertida y el dibujante podía calcarla, colocando un papel fino sobre el vidrio.
La fotografía es básicamente una manera de fijar la imagen de cámara, utilizando la acción que la luz ejerce sobre sustancias sensibles ante ella. Los antiguos habían ya observado que la luz cambia la naturaleza de muchas sustancias. La clorofila de la vegetación se hace verde ante la luz, o los tejidos coloreados palidecen. Ciertas sales de plata, especialmente los haluros , quedan radicalmente alteradas por su exposición ala luz : se libera un elemento combinativo, dejando una plata metálica y pura que , como no esta pulida, es oscura.
En 1674, el alquimista Christoph-Adolph Balduin había descubierto que la tiza (carbonato de calcio) disuelta en agua regia (acido nítrico) formaba un compuesto (el nitrato de calcio) que era delicuescente, es decir, que absorbía prontamente el polvo del aire. Pensó que destilando esa mezcla podría atrapar al Weltgeist, o Espíritu Universal. Por asar observo que el residuo que quedaba en la retorta calentada brillaba en la obscuridad, incluso después de enfriarse, y lo denomino phosphorous o fósforo , que significa el “portador de luz”.
El naturalista alemán Johann-Heinrich Schulze en 1727, mientras intentaba repetir el experimento realizado por Balduin pero con un agua regia impura: contenía plata. Cuando disolvió tiza en ella , produjo una combinación de nitrato de calcio y de carbonato de calcio.Para su asombro ese compuesto se torno de un púrpura oscuro al ser expuesto a los rayos solares. Ese compuesto sensible a la luz fue denominado por Schulze como escotoforo (portador de la oscuridad).
La ayuda física que daba la cámara obscura y la cámara lucida había acercado tanto a los hombres a una copia precisa de la naturaleza y a satisfacer la demanda general por la realidad , que no podían ya aceptar la intrusión del lápiz para llenar ese vacío. La misma idea ardió en mentes distintas y se inicio la carrera hacia el descubrimiento: conseguir que la luz misma fijara la imagen en la cámara, sin tener que dibujarla a mano.




Historia de la Fotografia, BEAUMONT NEWHALL, fotoGGrafia Gustavo Gili Editorial.

MAS INFO:
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/02426397211793495222202/p0000006.htm#I_94_
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cineprecine.htm
http://books.google.com.mx/books?id=KVP-ZuM7wDgC&pg=PA273&lpg=PA273&dq=TRATADO+SOBRE+LA+PERSPECTIVA,+DANIELE+BARBARO&source=bl&ots=OyBBVDVvlh&sig=rnr07vMs4YrPCcAVzJYMKXReZ_0&hl=es&ei=ZP-oTMLFEMWqlAfs0ZyQDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6&ved=0CCQQ6AEwBTgK#v=onepage&q&f=false
http://books.google.com.mx/books?id=olbR5XSeax8C&pg=PA116&dq=TRATADO+SOBRE+LA+PERSPECTIVA,+DANIELE+BARBARO&hl=es&ei=1P-oTNiIJoK8lQedtoSODQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCoQ6AEwAA#v=onepage&q=TRATADO%20SOBRE%20LA%20PERSPECTIVA%2C%20DANIELE%20BARBARO&f=false
http://www.alfondc.com/web/wp/articulos/apuntes-sobre-la-prehistoria-de-la-fotografia-desde-el-punto-de-vista-de-la-tecnologia/