Gabriel Berber
El
cambio de la función y de la ontología de la obra de arte en la era
de la reproductividad técnica tendrá tres cambios específicos en
los elementos concebidos del arte anterior al siglo XX,, este cambio
será por un lado la inevitable caída de la idea que permaneció
por largo tiempo del autor como ese personaje dotado de capacidades
eruditas y de versatilidad creativa y único , ese carácter
performativo (en el sentido austiniano) del acto de la mano creadora
que hace oro lo que toca convirtiéndose en el Midas de la
modernidad, en ese gesto que todo lo embellece. Este personaje,
sujeto o semi-divinidad humana que es el creador terminara
evaporándose especialmente a consecuencia de otro elemento que de
igual forma cambiara su naturaleza y organicidad (si es que la hubo)
y este será la distribución de la obra de arte, y aquí es donde
entra el tercer elemento de igual cambio e importancia y que recaerá
por supuesto en el medio de reproducción. En este tercero habría
que señalar una diferencia que habría q analizar dentro de la
distribución de la obra de arte en el siglo XX y siglo XXI señalando
dos etapas , por un lado la etapa de la reproductividad mecánica y
por otro lado la etapa de la reproducibilidad newmedia o digital
(comprendiendo esta etapa a partir de la naturalización y
convencionalismo del internet como medio de comunicación global). El
medio de reproducción tendría en algún momento una diferencia con
el medio de producción, por ejemplo , si bien la fotografía tendrá
una importancia en el hecho realizativo de su producción mecánica
esta será distinta a la de su reproductividad y distribución en y
para la masa , como fue el caso de la Prensa en época de guerra, en
el caso del cine tendremos por un lado el medio de producción ,
contemplando todo lo técnico que esto pueda conllevar, pero por otro
lado el medio de reproducción tendrá inmerso en si mismo un
dispositivo que influirá en el modo de ver , y concebir la imagen.
En
el caso mas actual , en lo que será la era del internet totalmente
el medio de producción será desvanecido , velado, o en otras
palabras o concepto, será naturalizado; aquí habría que resaltar
este punto y ser insistentes en este tema, ya que estaremos en una
etapa de naturalización donde el cambio de concepción , manipularon
y aceptación de la información será a través de la distribución de esta y del
tiempo en que permanezca en el consciente colectivo, ya que
hablaremos aquí no solo de un tiempo de distribución si no de un
tiempo de persistencia en la memoria de una colectividad generalizada
y democratizada, los caracteres políticos no serán tan evidentes
como en esta poca, estaremos hablando plenamente de una época de
reproducción político-temporal.
Al
decir que el medio de producción se ha naturalizado es porque se ha
antropocentrisado, es indudablemente la simbiosis que se ha logrado
entre el medio tecnológico y el ser humano, y esto posiblemente no
sea exclusivo de las sociedades contemporáneas, puesto que a través
de la historia la tecnología ha hecho del hombre su mas fiel
compañero y no alrevés. Las prótesis tecnológicas han acompañado
al hombre por un largo tiempo y hoy en día es mas evidente este
hecho. Pero el gran cambio que esto conlleva fue creo yo a partir de
la reproducción y distribución de la imagen,en este caso el hombre moderno
será sobre todo el hombre de las imágenes. Es aquí donde la
producción de la imagen nos llevara a dos problemáticas Deleuzianas, por una lado estará la producción como proceso y el otro la
autonomía de la imagen como ente en movimiento que nos observa, (no
será ya pues una relación entre objeto sujeto, sino entre
sujeto-objeto sujeto). Pero en este caso el medio llegara a dar
forma a la obra misma, pues en una época en donde no solo la amplia
distribución importara, también habrá un tiempo especifico de
distribución de la información donde estaremos ante la
invisibilidad no solo del medio de producción sino de la obra misma,
habrá una lucha de la obra por permanecer "encendía" en
un tiempo determinado y en "espacios" determinados; en este
caso estaremos ante una problemática de la distribución.
Habría
que hacer un análisis de signos posiblemente para identificar en que elemento
recae la significación, por un lado están los que reconocerán a la
obra
por
si sola
como el signo (los modernos), por otro los que la reconocerán en el
medio
de producción
(segunda mitad del siglo XX), y por otro los que la reconocerán en
el medio
o proceso-acto de distribución
(principios del siglo XXI).
Pero
¿que sucede antes y después del medio
y acto de producción
y del medio
y acto de distribución,
y sobre todo que sucede entre ambos?, ¿y en que lugar queda la obra
per
se, cual
es su papel o relevancia, o es acaso que ha sido suplantada por su
documentación y la distribución que esta sufre?
Creo
que estas preguntas van muy de la mano con las reflexiones que se
llevan acabo entre la relación que puede existir o existe entre arte
y ciencia, y como es que se lleva acabo esta relación sobre todo en
la actualidad tecno-política.
A
lo largo de la historia del arte es indudable la presencia de la
relación continua entre arte y ciencia, ya sea anteriormente al
renacimiento en las concepciones del techne
occidental, o
en el mismo renacimiento con la investigación y el desarrollo de la
representación , como fue el caso la investigación y
experimentación de la perspectiva, siento esta una construcción
representacional virtual de la profundidad y angularidad óptica,
siendo las pinturas renacentistas un ejemplo de lo virtual de la
construcción de la representación de una realidad que prevalecerá
por largo tiempo, determinando la forma de ver y representar,
(todavía en la época de la invención de la fotografía y el
cinematógrafo prevalecerá esta forma de ver a través de una
composición renacentista.)
Otro
desarrollo tecno-científico experimental contemporáneo que se
desarrollo de igual forma fue la elaboración y perfección de la
pintura al óleo por el pintor flamenco Jan Van Eyck con un objetivo
el cual fue el perfeccionamiento de la representación de lo real en
una disciplina específica, la pintura. Posteriormente en el año de
1810 Johann Wolfgang von Goethe publica su Teoría
del color,
la cual comprendía una investigación sobre la función óptica y la
representación del color, concibiendo así una teoría distinta y
opuesta a la que Isaac Newton habría desarrollado. Es así como
estos son tan solo unos pocos ejemplos de la relación que ha
existido entre arte y ciencia a lo largo de la historia del arte
occidental anterior al siglo XX.
A
pesar de esta relación hay que tener en cuenta la clara separación
y diferenciación que hubo entre el arte y la ciencia desde el punto
de vista disciplinar, metodológico y conceptual, cuyos fines eran
totalmente distintos, ya que por un lado estarán los objetivos
practico-funcionales y por otro los estetico-ideológicos, ya será
en la era industrial que esta ambivalencia comprenderá una tensión
constante, la cual recaerá en el pensamiento del siglo moderno del
siglo XX.
El
pensamiento y la investigación a finales del siglo XX y a principios
del XXI serán consecuencia de las renovaciones paradigmáticas del
pensamiento relativista y dinámico contemporáneo, desde las
posturas relativistas de Einstein, la teoría de los paradigmas de
Kuhn, la semiótica Peirciana,el psicoanálisis Lacaniano, la teoría
rizomática Deleuziana, hasta las posturas contemporáneas de la
neurociéncia, la genética así como las posturas de las ciencias
sociales y políticas, serán parte de lo que será la nueva forma
del pensamiento filosófico y científico en donde el arte tendrá un
papel importante en cuanto a la reflexión teórica e ideológica
ante estas posturas, ya no será un arte romántico de exaltación
estética como sucedía en la modernidad, sino que será un arte que
mantendrá un constante dialogo con el pensamiento contemporáneo,
será un dialogo no solo con el arte mismo sino con una variedad de
disciplinas y ciencias que realimentará los discursos teóricos del
mismo.
Las
nuevas formas de investigación y experimentación estarán guiadas
claramente por posturas ideológicas y políticas pertinentes a un
contexto contemporáneo , las nuevas tecnologías, los dispositivos
de distribución, los movimientos sociales, las posturas y
problemáticas políticas de la época actual serán fuente de
reflexión teórica para el arte contemporáneo, el cual se acercara
cada vez mas a una variedad de disciplinas especificas , para
entablar una correspondencia conceptual en pro de un objetivo en
particular: la
forma de pensamiento y del actuar conforme a el.
A
diferencia de los modernos la ciencia y el pensamiento contemporáneo
no tendrá como objetivo la búsqueda de la verdad o de “una
verdad” , estaremos ante una serie de dinámicas epistemológicas
en donde la interpretación y el ensayo como acto de creación de
pensamiento reflexivo tendrán como objetivo la confrontación de la
indagación teórica y de la deconstrucción o repliegue conceptual
entre disciplinas, teniendo como consecuencia el desvanecimiento de
los limites que las conforman. Es aquí en este desvanecimiento en
donde se crearan una serie de conflictos debido a la tradición de la
categorización disciplinar que tuvo gran parte de la historia de
occidente.
Critical
theory takes on concepts such as truth, progress, reality, nature,
science, gender, identity, and the body. The compelling energy of
this analysis is one important indicator of the wisdom of tearing
down the walls between disciplines such as art and science. 1
Ante
este nuevo paradigma , es como podemos observar una serie de
expresiones consecuentes de los diálogos transdisciplinares
entablados por una serie de investigadores. Muchos de estos
investigadores insertándose en el ámbito de pertinencia del arte
contemporáneo. Es así como investigadores reflexionarán ante
problemáticas contemporáneas como son los procesos y medios de
comunicación digital y telemática actuales; también un constante
estudio se llevara acabo sobre los sistemas de computación y la
relación y aplicación social y política que desempeñan; por otro
lado la investigación a nuevas formas de concepción estructural de
la realidad virtual se desplazara a comportamientos y concepciones de
un pensamiento post-digital ; también por otro lado la ardua
experimentación e investigación en las áreas biológicas, cuya
relevancia paradigmática actual a sobrepasado a la física como
ciencia paradigmática del siglo XX, replanteara nuevos conceptos
sobre todo de los procesos de estructuramiento espistemológico y de
manipulación política desde lo biológico y psicológico.
Es
así como problemáticas y reflexiones filosófico-científicas
estarán presentes en la construcción teórica y practica de un
pensamiento contemporáneo, en donde estarán presentes problemáticas
contemporáneas también a resolver como las problemáticas
ecológicas actuales, los recursos energéticos y alimenticios , las
políticas de vigilancia y distribución de información, la
legalidad en sociedades auto productivas y reproductivas; todo esto
que nos antepone a una postura ética ideológica
y política ante una realidad social determinada.
1.
Wilson Stephen, INFORMATION ARTS, MIT, p.6
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